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愿为川剧奋斗到最后一息记李致为振兴川剧所做的工作（第2页）

川剧长期不重视导演。振兴川剧以来，许多专家要求恢复或建立导演制。李致赞同这个意见，他尊重夏阳、熊正堃等老一代导演，又重视刘忠义、邱明瑞、任庭芳、谢平安等这一代取得成就的导演。由于各方面重视导演，在提高川剧质量上起了很好的作用。

对于演员，李致强调基本功。提倡坚持练功，不要偷懒，临时抱佛脚。主张演员要提高文化素质，多读几本书，多接触其他艺术门类，采各家之长。演员要认真研究剧本和自己所扮演的人物，否则演出时很难进入角色。针对某些演员上台前还在说说笑笑的情况，李致多次介绍周企何老先生，他每次上台前化了装，总是坐在一个角落，闭目默戏，一上台就运用自如。群角既不能随意乱动，也不能呆若木鸡，要烘托气氛，起到应有的作用。

音乐一定要设计好。李致主张，力争每个戏、每场戏有几句能给观众留下较深的印象。最有特色的高腔，要真正把帮、打、唱融为一体。现在有不少剧团，不重视帮腔，或只有领腔没有合腔。李致很不满意这种状况。自贡市的领腔陈世芬，不仅音色好，感情与剧情融和一起，既好听又感人。李致称赞她是川剧第一流帮腔，每去自贡都要看望和鼓励她。关于为高腔配乐，李致认为可以探索，但不宜太满；除西洋乐器外，还可试用民乐。唱和音乐靠音响传播，李致主张，在可能条件下，剧团要有好的音响设备。演出前要试音，演出时要根据情况调整音量，切实改变或听不见、或声音太大、或发怪音等现象。

必须重视舞台美术设计。观众早不满足于一张桌子和两把椅子的道具和舞台美术了，必须根据剧情作恰当的设计。李致强调适应形势，加强舞美设计。但他建议：戏曲毕竟不同于话剧；舞美最好是着重写意，不要太实；道具宜少，不宜多。否则，会影响演员表演，换景和搬运都不方便。

字幕一定要打好。

李致主张，剧场秩序和服务设施，也应包括在演出质量之内。小孩不能在场内跑闹。摄影、摄像不要影响观众看戏。剧场要清洁卫生，洗手间不能有臭气。锦江剧场的厕所离剧场太近，污染空气，李致多次呼吁，省市文化部门出钱支持，终于解决了这个“老大难”问题。

为了提高川剧质量，李致重视和关心川剧理论研究工作。他认为川剧评论家是振兴川剧的一支不可缺少的队伍，为振兴川剧做出了贡献。他希望评论家在加强基础研究的同时，加强对川剧现状和工作决策的研究。有段时间川剧演出处于低谷，评论家的情绪受到影响，李致与张仲炎邀请部分评论家聚会，既慰问又鼓励，希望评论家一如既往，满腔热情地帮助川剧界振奋精神，拿出“迷人”的戏来。由于得到广大川剧评论工作者的信任，不久前李致还被推选为四川省川剧理论研究会名誉会长。

好戏要广泛上演，发扬“爬地草”精神

若干年来，许多剧团都搞出了一些有基础的戏，但没有千锤百炼，不是抓住不放，精益求精，而是半途而废。有的戏虽然较好，演几场就放在那儿，没有发挥应有的作用。针对这种现象，李致主张各剧团要有自己的保留剧目，好戏要广泛上演。《芙蓉花仙》在80年代共演出一千五百场以上，受到广大观众的欢迎，1984年拍成电影，1988年赴香港参加“中国地方戏曲展”，1990年又应邀赴日本作一个月的演出。李致从《芙蓉花仙》现象得到启示，于1990年春就这个问题表示了意见。

李致说，任何剧团都应该有自己的保留剧目。有保留剧目，才能形成剧团独特的风格和拥有自己的优势。《芙蓉花仙》是芙蓉花川剧团（即新都县川剧团）的保留剧目，它经受了各种困难和冲击，历久不衰，观众达一百六十万人次，并获得可观的经济效益。这与某些剧团东拼西凑、得过且过、观众锐减、经济亏损迥然不同。有些好戏为什么不能广泛上演？因为这些剧团是为参加艺术节或会演、为晋京或出国而演出的。如果目的不能达到，或目的已经达到，再好的戏也会被束之高阁。后有人讽刺芙蓉花川剧团是“养花专业户”，省川剧院是“养蛇专业户”，李致说这有什么不好？所幸这个“养花专业户”坚持下来了，以后到了朝鲜、蒙古演出，还拍了电视剧。

剧团要赢得观众，需要巡回演出，特别需要深入基层演出。剧团要移动一下，确有很多实际困难，但也是大有学问的。李致根据《芙蓉花仙》演出的经验指出，有些剧团巡回演出，眼睛就盯着几个大中城市。剧目质量不高，队伍却很庞大，千里迢迢地跑来跑去，卖不了几张票，甚至出现拿钱取人的情况。另一种情况是，拿出有质量的戏，眼睛向下，由近及远，送戏上门，观众多，负担小，效益好。这是大家赞扬的“爬地草”精神。芙蓉花川剧团就是具有这种精神的剧团之一。

李致还说，要做到这一点，既有方法问题，更重要的是精神状态问题。搞艺术需要献身精神。芙蓉花川剧团继承了50年代艺术团体为人民服务，不怕苦、不怕累的精神，所以成了一支能打硬仗的队伍。

演出要加强宣传工作。李致认为这方面做得很不够。他说，40年代放映电影《出水芙蓉》，要吹洋号、打洋鼓，拿着片名游行。现在卖耗子药的，旁边放一个录音机，招徕顾客；最近还编些词（如“耗子药耗子药，耗子吃了跑不脱”），沿街叫卖。我们不作宣传行吗？

充分运用现代传媒，扩大川剧影响

川剧当然要在舞台演出，但舞台的观众有限，还得依靠现代传媒，扩大川剧的影响。李致多次强调这一点，并对这种努力给予鼓励和支持。

在电影还拥有较多观众时，振兴川剧第一次会演后，李致即代表领导小组与峨眉电影制片厂商量，厂长杜天文给了很大的支持，拍摄了《巴山奇冤》。

原成都“太空音响制作中心”，录制了几百盒川剧音带，在传播川剧艺术上起了很大的作用。李致曾代表振兴川剧领导小组到“中心”表示感谢。省、市电台经常播放川剧，保留了大量的川剧艺术资料。成都市通过广播电台，把现代戏《火红的云霞》改为广播剧，并获奖。李致也给予肯定。

四川电视台在这方面做的工作更多。1998年全省中青年演员“金鹰杯”电视大奖赛，采取现场直播。据保守的估计，仅四场直播的观众在千万人次以上。并先后拍摄了《王熙凤》《四川好人》《逼侄赴科》等川剧折子戏和《芙蓉花仙》。《四川好人》曾荣获全国多项大奖。历届台长陈杰、卢子贵、王岳军、曹培俊等，都很支持这项工作。电视剧导演倪绍钟为此做出很大贡献。倪绍钟的工作较多，李致建议电视台把倪绍钟的主要精力放在拍川剧上。

但李致总觉得在这方面的工作还做得不够，比黄梅戏做得差。

加强对外文化交流

川剧晋京演出，引起了中国对外演出公司的注意。1985年西柏林“地平线艺术节”邀请中国派团参加，对外演出公司推荐了川剧。艺术节秘书长西格荣到成都来看川剧，选中了省川剧院的《白蛇传》。《白蛇传》在艺术节以及在荷兰、联邦德国、瑞士、意大利等国的演出，观众反响强烈，各国报纸发表了许多评论，赞扬川剧是“跨越国界的艺术”，许多地方出现“川剧热”。随团出访的对外演出公司副总经理胡树山称赞：川剧饮誉欧洲。

《白蛇传》在1987年、《芙蓉花仙》在1990年，相继到日本演出，也获得巨大成功。中国驻日本大使馆对这两次演出给了很高的评价，上报文化部和中宣部。大使馆全体工作人员写慰问信、送水果给《芙蓉花仙》所有的演职人员。

去欧洲演出是半商业性的，两次去日本是商业性演出，收入可观。

李致作为团长参与了这三次演出。团长可虚可实，但李致绝不离团单独游玩，从头到尾认真全面履行团长的职责。他主要抓演出质量：出国前认真抓排练，在外演出每场必看，了解观众反应，找问题，与演员商量提高演出质量，并及时解决临时发生的各种问题，回国后还要总结经验教训。在整个过程中，结合实际，加强外事纪律教育，做好思想工作，动员大家为国争光。日本文化财团董事长山胁龟夫在宴会上公开赞扬：“李致先生是我接待过的演出团体中最好的团长。”

此外，李致每到一个地方，总要挤出时间去做对外友好工作。既包括当地的友协，与四川结为友好城市的省（县），又有文艺界、出版界的名流，许多友好关系一直维持到现在。

每次演出归来，李致还要做许多工作。

向省委汇报是必不可少的。有一次省委书记杨汝岱听到了汇报，指出对外演出有三个好处：一是进行了文化交流，二是加强了川剧队伍的建设，三是赚取外汇，获得经济效益。他主张川剧每年争取出国演出一次。李致认为这几条意见很好，立即请文艺处整理出来，刊登在宣传部的《情况反映》上，上报下发，澄清了一些不正确的认识，促进川剧对外文化交流。

有些人不相信川剧在国外有这样大的影响。根据李致建议，省文化厅把收集到的欧洲报纸对川剧的介绍和评论，印了两本小册子，广为散送。《四川日报》也选刊了大半版。终于使人相信这不是自己吹的，增强了自信心。

在外学习到的东西，李致把它当作一笔财富，广为介绍。日本文化财团，选节目一般要来看两三次，绝不“隔口袋买猫儿”。选定以后，与《朝日新闻》和NHK电视台联办，大造声势。选最好的剧场，印各种海报，半年前开始售票。发售有图片和中日两种文字剧本的《说明书》，看戏时用耳机同步介绍剧情。每到一个剧场，乐队和演员要试音，主要演员还得在每个表演区试音，尊重艺术家。把《白蛇传》《芙蓉花仙》作为“世界文化优秀课”，组织上万的中学生观看，等等。这正是值得我们学习的地方。

正确估计形势，坚持不懈地振兴川剧

世上没有一帆风顺的事，振兴川剧经历了不少坎坷。

怎样评估振兴川剧？时有不同看法。有人乐观，有人悲观；有时情绪高涨，有时情绪低落。李致在1988年连续召开了七次座谈会，与老中青演员、有关同志、专家商量，认为经过六年的实践，证明省委、省政府关于“振兴川剧”的号召，“八字方针”，“出人、出戏、赢得观众”的宗旨，以及“长期任务的观点与制定近期目标相结合”的指导思想，是正确的、切实可行的。对振兴川剧形势的估计，李致提出两句话：成绩显著，大有希望；困难重重，举步维艰。他认为，实事求是地讲清成绩和问题，有利于调动积极性，战胜各种困难。针对某些过高要求和急躁情绪，他提出振兴川剧是一项长期持久的工作，任重道远，绝非短时间就能完成任务，需要几代人为之努力，不可能一蹴而就，必须坚持不懈地振兴川剧。为此，李致写了《坚持不懈地振兴川剧》，先与袁玉堃、徐棻在省政协全体会上作了联合发言，后经宣传部讨论认可，上报省委、省政府，作为正式文件下发。

张爱萍副总理十分重视川剧界的团结工作。他希望改过去的“文人相轻”为“文人相亲”。还分别赠予省川剧院的两位著名旦角张巧凤、左清飞单条：双凤齐飞。李致广为转达张老的期望，并提出：“团结存，川剧兴；内耗多，川剧衰。”省、市川剧团体原有此问题，经李致不断做工作，矛盾大为缓解。李致和川剧界广交朋友。他开玩笑说：“谐剧中的王大爷都晓得，天大的事，一摆龙门阵，那气就消了。”他关心老艺人的健康。阳友鹤、周裕祥、竞华、张光茹等生病，他常去看望。笑非有次腿不好，李致和张仲炎担心他脑有问题，帮助他立即转院确诊治疗。笑非到处对人说：“宣传部救了我的命，硬是脑溢血引起的。”陈书舫逝世后，李致为老艺术家的保健问题给省委领导写信，提出建议。对那些在台上顶梁唱戏的（包括领腔的）中年演员，李致公开表示在评职称时要给予照顾，并支持他们夺取梅花奖。他几次给芙蓉花川剧团和川剧学校的少年班送书，鼓励小演员学习文化知识。这种事例不胜枚举。

李致主张各级宣传、文化部门的有关领导，要以抓艺术生产为主，经常深入到剧团，关键时刻要在第一线指挥。他向黄启璪同志（曾任振兴川剧领导小组组长）学习，努力这样去做。省上重点抓的剧团，他去过的次数难以统计。前几次会演，他和启璪同志、郝超（文化厅副厅长）等同志一起到下面看戏。为不要观众等候，有时跑了一天，先看戏后吃饭。李致有午睡习惯，碰上中午看戏，他就站着看，以免睡着。看演出时，一发现问题，立即带话给后台，以便改正。他经常鼓励大家学习严永洁同志对艺术一丝不苟的精神。

剧团演出，困难的确很多。经费短缺，“不演不赔，少演少赔，多演多赔”是普遍现象。上乘剧本不多，演员青黄不接。“戏未演，心已乱；演完戏，心更散。”问题是如何对待这些困难：是唉声叹气，埋怨指责？幻想“第二个春天”，期待“神仙皇帝”的灵丹妙药？意志消沉，成天打麻将？李致说，哀莫大于心死，不能坐以待毙，一定要振奋精神，认清形势，拿出高质量的戏，以质量参与竞争，以质量求生存、求发展和求繁荣。

李致于1991年因年逾花甲，不再任宣传部副部长和振兴川剧领导小组副组长，仅任领导小组顾问，但他仍关心支持振兴川剧的工作。早在1989年初李致兼任省政协秘书长时，记者问他是否仍关心振兴川剧的工作，李致说，套用电影《夜半歌声》的一句歌词：“我只要一息尚在，愿为振兴川剧奋斗到底！”很多生动的事例证明了他的诺言。

1994年3月7日

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