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愿为川剧奋斗到最后一息记李致为振兴川剧所做的工作（第1页）

“四川省文联主席李致作品集（全5册）（..）”！

愿为川剧奋斗到最后一息

——记李致为振兴川剧所做的工作

◎朱丹枫

李致从小喜欢文艺，50年代初迷上川剧。70年代末和80年代初，他在四川人民出版社干得火红的时候，于1982年底调省委宣传部任副部长，分管文艺工作。省委、省政府在1982年7月发出“振兴川剧”的号召，成立振兴川剧领导小组；1983年初李致任副组长，主管日常工作。十年来，他与川剧结下了不解之缘，做了不少工作，得到了川剧界广泛真诚的信任。人们连同以前的李亚群、李宗林，称他为关心支持川剧的“三李”之一，戏称为川剧的“三个‘李老板’”。

反复宣传振兴川剧的意义

川剧艺术是我国戏曲艺术的奇葩，是最能体现巴蜀文化的一种艺术形态。明末清初以来，它逐渐形成了南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏的文化特征。其剧目丰富，传统深厚，剧本文学性强，音乐形态独特，表演生动细腻，特技使人入迷，幽默风趣，贴近民众和贴近生活，深受四川民众的喜爱，并为戏剧界所公认。川剧的发展和繁荣，对我省精神文明建设起了积极的作用。振兴川剧就是要继承这份珍贵的遗产，根据时代的要求，不断发展和创新，为弘扬优秀民族文化传统做出贡献。十多年来，为了弄清川剧艺术的特色，李致不断请教，认真思考，积极宣传，从不间歇。

党和政府对川剧的重视，是李致经常宣传的重要内容。新中国成立初期，中共西南局的领导，特别是邓小平、贺龙同志，经常举行川剧晚会，规定有关领导同志必须观看。外来的同志开始不习惯，就锁着门不许溜走；有人听了帮腔发笑，贺龙同志就站起来问笑什么。小平和贺龙同志都强调，川剧为四川人民所喜闻乐见，要尊重老百姓的喜爱，才能取得共同语言，也才能运用这个形式去启发教育群众，便于做好工作。1983年9月振兴川剧晋京演出，在全国剧协举行的座谈会上，李致介绍了这些情况，引起了震动。全国剧协主席曹禺颂扬小平和贺龙同志说：“这才是真正的群众观点，最大的群众观点！”周扬同志在北京看了川剧，对李致说：“川剧在国内外，远远超过一个地方剧种的影响。”李致回川后广为宣传了曹禺和周扬的评价。

李致兼任省政协秘书长时，在主席团的领导下成立了川剧室，积极依靠老同志宣传振兴川剧。这不仅增多了宣传阵地，也增强了振兴川剧的凝聚力。

随着干部的年轻化，有些市、县委的宣传部部长自己就不喜欢川剧。根据李致的汇报，省委常委、宣传部部长许川在一次会上讲：“我们不得不思考这样的问题：作为各级党委的宣传部长，如果不看川剧，能不能算为合格的宣传部长？答案显然是否定的。”李致大力宣传许川的讲话，鼓励各级宣传部长看川剧、抓川剧，促进了振兴川剧工作的发展。

正确贯彻“八字方针”，鼓励大胆探索

省委、省政府为振兴川剧制定了一个正确的方针：抢救、继承、改革、发展，川剧界简称为“八字方针”。它得到了川剧界一致的拥护，指导和推进了振兴川剧的工作。曾经演出过《算命》的川剧表演艺术家周企何，称赞川剧界遇到了“好八字”。

对“八字方针”的正确理解有一个过程。有的强调抢救、继承，有的强调改革、发展，把两者对立起来。李致则始终辩证地看待两者的关系。他多次指出：振兴川剧当然要改革发展，但必须在抢救继承的基础上进行。有人说川剧艺术丰富得很，似乎要抢救继承完了再来改革发展。“唐三千，宋八百，演不完的三列国”，生旦净末丑，五种声腔，上千种曲牌，表演技术和特技，何时才能继承完？只能在抢救继承的基础上改革发展，在改革发展中抢救继承。

在四川省川剧音乐改革研讨会上，李致说：“振兴川剧要遵循抢救、继承、改革、发展的方针。前四个字讲的是保持川剧的特色，后四个字讲的是体现时代精神。前四个字和后四个字是对立的统一，我们可以在不同的时期针对不同的问题，强调前者和后者，最后达到两者的统一，绝不可以把两者完全对立，甚至割裂开来。”

剧作家徐棻出版《探索集》，李致为书作序。他又强调：“大胆探索符合振兴川剧的抢救、继承、改革、发展的八字方针。抢救的工作要抓紧做。继承是戏曲改革的基础，也是各种戏曲剧种的艺术特质和艺术生命之所在，必须十分强调。但是，继承不仅仅是保存。只有在改革中继承，才会发展传统，才会使戏曲艺术不致因为停滞不前、凝固僵化而脱离时代，脱离群众。改革的任务既艰巨又重大，而改革没有现成的良方（如果有了，也就无所谓改革了）。改革本身就意味着某种探索，就必须有所探索。改革发展是一个长期的过程，是经验积累与实践的检验过程。徐棻的探索是在继承优秀传统的基础上的创造与革新。当然，这只是她个人所选择的一种改革试验。探索的方式和方法应多种多样，改革试验也应不拘一格。我们支持徐棻、魏明伦和别的剧作家大胆探索，绝不把某一种探索说成是改革的方向或样板，更不会强行推广。”

李致的这些讲话和文字，无疑对人们理解“八字”方针有所帮助。

因为探索，曾多次引起争论。李致强调对争论的态度必须客观冷静，他主张只要不违反四项基本原则（后改为不违反《宪法》），不搞格调低下的东西，都允许存在。至于是否姓“川”，可以不断讨论，反复加工，逐渐完善，千万不要互扣大帽子。他说，这一不死人，二不扰乱治安，不要把它看得过于严重。1986年春，女高音歌唱家李存琏配乐演唱川戏，李致表示支持，并在讲话中对那一段期间争论较大的三出戏，谈了自己的看法：

《红梅赠君家》是一次有意义的探索。这是粉碎“四人帮”以后第一次大胆的试验，有不同意见是正常的。问题是争论中有同志动了一点气。这也没有什么了不起，注意一下就行了。我刚到宣传部不久，电视台请示是否可以播放，我回答说：“从没有人禁止。”不要再纠缠在这个问题上，要向前看。今年4月我去上海时，到沙梅同志家去看望他，请他继续关心和帮助川剧改革。他也很高兴。

新都的《芙蓉花仙》，改革的步子迈得比较大，有些地方合适，有的地方过了一些，当然会有不同看法。新都县川剧团认真听取意见，不断加工，现已演出一千二百场（创最高纪录），还拍了电影。省振兴川剧领导小组对《芙蓉花仙》是支持的，1983年第一次会演时，由严福昌同志执笔的《简报》即予以肯定，并提出一些修改的建议。有人说省上不让副总理张爱萍去看，张老只好悄悄到郊区一个厂去看演出。哪有这回事？是我请张老去工厂看的，因为金牛坝的舞台太小。陪张老去看的，还有启龙和许川同志。

对《潘金莲》的争论较大。振兴川剧领导小组和文化厅把它调到成都演出。其目的，一是支持自贡市川剧团的探索和试验精神，二是活跃川剧舞台——当时川剧舞台相当不景气。有人说调它来演出本身就是“荒诞”的。有那么严重么？有意见可以充分开展讨论，但要允许探索和试验，这才能繁荣川剧舞台演出，有利于“百花齐放”方针的贯彻执行。

李致这些态度，有助于消除在剧改上的顾虑。

出人、出戏、赢得观众

振兴川剧，要求出人、出戏、赢得观众（特别是青年观众）。

有一段时间，曾经对振兴川剧的要求有不同的理解。有人认为，振兴川剧要把所有的县川剧团保留和振兴起来，所有剧团都要经常演出，观众人次要恢复到50年代的上座水平，否则，就大失所望，责备川剧没有振兴。有些人甚至说不是振兴，而是“振朽儿”了。

李致注意到这些问题，并和席明真、张仲炎、魏明伦、徐棻等许多同志交换意见。针对振兴川剧的要求，他多次在不同的会议上讲了他和振兴川剧领导小组的思考。他说，50年代初期，偌大一个成都市，电影院不到十家，没有电视，自娱性的活动场所也很少，川剧的观众当然很多。现在，电影院增加很多，电视基本普及，舞会、音乐茶座、电子游戏等各种场所到处可见，通俗歌曲和现代舞盛行。文化生活中这样大的选择余地，川剧能天天上演座无虚席么？显然是不可能的。如果用这种要求来衡量振兴川剧的成果，不合乎客观实际，必然会大失所望，甚至灰心丧气。

正确的要求是什么？

李致说，省委、省政府提出的要求是“出人、出戏、赢得观众”，这是符合实际的。但出戏并不是所有剧团天天演出，赢得观众并不是必须恢复到50年代的观众人次。能否这样理解：川剧，这个优秀的地方剧种，是百花园中的一朵鲜花；尽管目前遇到很多困难，处境不佳，决不能让它在我们这一代枯萎、消亡，而要上下一致群策群力，下大力气浇灌它，让它在百花园中占有应有的位置，演出质量必须超过50年代。不仅在省内、国内有它的观众，还要把它介绍到国外去。

“出人、出戏、赢得观众”，不是一句空话，需要做许多工作。

会演，是出人、出戏的一项重要措施。振兴川剧领导小组、省委宣传部、省文化厅多次组织会演，既出了人（剧作家、导演、演员、音乐和舞美设计等），又出了许多好戏。为保证演出质量，李致和文化厅主管厅长、专家一起到市、地、县看戏，对拟参加会演的戏开展讨论，提出修改的建议。重点戏还请领导小组的艺术指导席明真给予帮助提高。会演时，组织演职员观摩，对每一个戏都要组织评论。尽管会演的成绩应该肯定，但整个会演花费大，有的地方花了钱，戏的质量不高，会演后束之高阁，变成为会演而演出。李致和文化厅领导总结经验以后，改会演为调演。一字之差不是文字游戏。调演，是调质量高的戏来，先要在当地演出一定数量的场次，经过观众初步认可。调演时再听取观众意见，组织专家讨论，广为宣传，扩大影响。

赢得观众（特别是青年观众），不是轻而易举的事。关键当然在剧本和演出的质量。除此之外，还有工作要做。传统戏曲节奏太慢。张爱萍副总理多次指出，节奏慢，帮了又唱，唱了又帮，跑龙套的出来一走就是半天，很不适合青年人的审美情趣。李致非常拥护张老的意见，一再强调改革先抓加快节奏。青年观众不熟悉剧目，除要求演员吐词清楚外，一定要打字幕。字也要看得清楚，要懂戏的人打字幕，字幕与唱词同步进行。为此会演还设了字幕奖。

李致积极支持组织大学生看川剧的倡议。1983年第一届振兴川剧会演时，组织了三百多个成都市的大学生看《巴山秀才》，接受他们的检验。这些学生绝大多数不愿看或没有看过川剧，但戏一开始便把他们抓住了，使他们兴致勃勃地看到底。在第二天的座谈会上，他们纷纷表示喜欢川剧，希望把川剧送到学校演出，并提出了一些很好的建议。前文化部副部长吴雪称赞李致，说这种做法是“有远见、有深远意义的”。北京一大报也专为此发了短评。

许多地方举行川剧唱腔音乐欣赏会、川剧折子戏片段演出。成都市和其他一些地方成立了川剧玩友协会，围鼓坐唱在城乡较普遍开展。四川大学中文系师生成立了戏曲爱好者协会，重庆市和成都市在一些小学校里进行教唱川剧试点。这些活动有利于普及川剧和赢得观众，李致都大力支持。

有质量才有生命力，才能在竞争中取胜

1983年，省顾委主任谭启龙为振兴川剧题词：“振兴川剧，务求实效，千锤百炼，精益求精。”李致对此理解较深，他说，务求实效是期望我们不搞形式主义，不满足于表面的轰轰烈烈；千锤百炼，精益求精，是要求我们抓质量（即现在说的精品意识），这十分重要和确切。李致始终把谭老的题词当成振兴川剧的座右铭。

川剧的观众减少，原因很多，其中之一是老戏多，新戏少，特别是演出的质量不高。有些同志怕电视普及，恨经费不足，怨观众水平不高，就是不从自身找原因，不检查戏的质量。李瑞环同志曾说，戏曲的问题不是曲高和寡，而是“曲低和寡”。李致经常用这个判断来提醒大家，不要走“曲低和寡”这条路，这是死胡同，进去了就出不来。若干年后，合江县川剧团刘俊明在川剧理论研究会上，提出“若要人迷戏，除非戏迷人”。李致十分欣赏这句话，认为它深刻而又通俗地说明了戏曲与观众的关系，到处宣传。他比喻说，好像讲恋爱，你人品不好，长得又难看，却非要对方爱你。这办得到么？

川剧是综合艺术，提高质量涉及各方面。

剧本是一剧之本，在提高质量上占有重要位置。魏明伦、徐棻等剧作家，创作态度认真，所写剧本质量高。尽管如此，魏明伦的《巴山秀才》曾十易其稿。李致经常宣传这种创作态度，他说魏明伦善于听取各种意见，但无论什么意见他都得消化，择其善者而从之；改出来的地方，常比提意见人的期望还好。李致主张凡有一定基础的戏，一要听取观众意见，二要组织专家讨论，尽可能先写好剧本，不要匆匆投入排练。

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