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第2章 簪花仕女图 盛唐丰韵里的浮世与幽思（第1页）

当辽宁省博物馆的冷光穿透展柜玻璃，那幅纵46厘米、横180厘米的绢本设色画便从千年的幽暗中苏醒。六位体态丰腴的女子在辛夷花影里漫步，她们云鬓高耸如峨，簪头牡丹垂落的露珠仿佛要沾湿衣襟，薄如蝉翼的纱罗下，肌肤的暖光与盛唐的鎏金岁月交相辉映。这幅被后世誉为“中国古代仕女画巅峰”的《簪花仕女图》，不仅是唐代美学的具象化表达，更是一面映照时代精神的多棱镜——当我们凝视画中女子流转的眼波，既能看见开元盛世的雍容华贵，亦能触摸到安史之乱前的隐秘忧思。

一、牡丹亭畔：一幅画的身世谜云

（一）贵妃传说与画史悬案

关于《簪花仕女图》的创作背景，民间流传着一个引人遐思的故事：开元年间，寿王妃杨玉环在洛阳积善坊的牡丹园中设宴，邀请长宁公主、咸宜公主等贵妇赏春。画家周昉奉诏为寿王妃画像，却被眼前景象震撼——五位贵妇身着薄纱罗裙，鬓间簪着牡丹、荷花、芍药等鲜花，在辛夷花树下追逐蝴蝶、逗弄宠物犬，姿态慵懒而优雅。周昉挥毫三日，将这幕盛唐风情凝固在绢帛之上，画中那位手持拂尘逗狗的红衣女子，正是后来名动天下的杨贵妃。

这个传说虽无确凿史料佐证，却暗合了画作的诸多细节：画中宠物犬“拂菻狗”原产拜占庭帝国，正是唐代丝绸之路的舶来品；丹顶鹤的悠然踱步，与白居易在洛阳履道里养鹤的记载不谋而合；而贵妇们佩戴的金步摇、花钿妆容，更是与唐代“开元天宝遗事”中的奢靡之风如出一辙。

然而，这幅画的身世远比传说复杂。它在北宋《宣和画谱》中未见着录，直至南宋才出现收藏印记，元明两代又踪迹全无，直至清初才重现于世。这种“身世断层”引发了学界争议：沈从文认为画中“簪花习俗”更符合宋代风尚，谢稚柳则推测其为五代南唐作品，而辽博专家杨仁恺通过服饰、妆容考据，最终将其定为中唐周昉真迹。这场跨越半个世纪的学术争论，恰印证了画作的神秘魅力——它既是唐代美学的“活化石”，也是中国艺术史的“斯芬克斯之谜”。

（二）流转千年的命运沉浮

靖康之变后，这幅画随北宋皇室珍藏流落北方，元代时被收入大都内府，明代辗转至江南收藏家项元汴手中。清乾隆年间，它被纳入“石渠宝笈”体系，却因装裱疏漏被割裂为三幅，直至1972年修复时才重归完整。最富戏剧性的是1945年伪满覆灭时，溥仪将其裹挟至通化山区，最终被农民发现时，画卷已受潮发霉，经文物专家三年修复才重焕光彩。如今，当观众在辽博展厅驻足，画心处淡淡的霉斑仍清晰可见，那是时光馈赠的特殊“印章”。

二、丹青妙笔：凝固的盛唐美学

（一）丰肌秀骨：被重新定义的东方美

画中五位贵妇均体态丰腴，脸庞圆润如满月，脖颈处的“三叠纹”暗示着健康与富足。这种以丰腴为美的审美，与初唐阎立本《步辇图》中清瘦的宫女形成鲜明对比，折射出盛唐开放包容的社会风气。画家周昉首创“水月观音”式造型，将佛教造像的庄严感融入世俗人物，使贵妇们既有贵族的雍容，又具菩萨的端丽。尤为精妙的是，他通过衣纹的疏密变化表现身体动态——右侧贵妇轻提纱衫的动作，让薄如蝉翼的罗衣下若隐若现的肌肤充满呼吸感，这种“似露非露”的含蓄美学，至今仍令观者惊叹。

（二）云髻峨峨：妆饰背后的文化密码

贵妇们的发髻堪称唐代女性头饰的“百科全书”：最高的“峨髻”高耸如冠，以假发衬垫并饰以金钗、步摇；稍矮的“双垂髻”则以珍珠串饰缠绕，垂落至肩。最引人注目的是簪花习俗：从右至左，五位贵妇依次簪牡丹、海棠、荷花、荼蘼、芍药，每种花卉皆有深意——牡丹象征富贵，荷花暗合杨玉环道号“太真”，荼蘼则隐喻梅妃的悲剧命运。这种“以花喻人”的手法，将植物美学与人物命运巧妙勾连，堪称东方艺术的独特创造。

（三）敷彩若云：矿物颜料的千年流光

凑近观察，画中色彩历经千年仍鲜艳如初：牡丹花瓣以朱砂层层晕染，边缘用金粉勾勒；纱罗服饰以石青、石绿混合蛤粉罩染，呈现出半透明的质感；就连贵妇们的樱桃小口，也是先用铅粉打底，再以胭脂点染，形成“咬唇妆”的效果。现代光谱分析显示，画家采用了“三矾九染”技法，仅天空的青色就分三次罩染，每次间隔三日，这种极致耐心造就了色彩的层次感与耐久性。更令人称奇的是，画中辛夷花树的枝干用淡墨皴擦，树叶以藤黄点染，与宋代《营造法式》中“折枝画法”的记载完全吻合，堪称中国花鸟画技法的早期范本。

三、考古解码：绢帛上的盛唐切片

（一）服饰史的活标本

画中贵妇的装束堪称唐代服饰的“立体教科书”：她们内穿齐胸襦裙，外罩广袖纱罗衫，肩搭鸾鸟纹披帛，这种“内衣外穿”的叠搭方式，既展现了唐代纺织技术的高超（纱罗经纬密度达每平方厘米56x48根），又暗合“慢束罗裙半露胸”的开放风尚。尤为珍贵的是，画中人物的帔帛、裙裾上的团花纹样，与新疆阿斯塔那唐墓出土的丝织品如出一辙，印证了唐代中原与西域的文化交融。

（二）妆容史的微观切片

贵妇们的妆容细节揭示了唐代女性的精致美学：她们将原有眉毛剃去，用青黑色颜料画出短阔的“桂叶眉”，眉心贴金箔剪成的花钿，两颊以胭脂晕染成“酒晕妆”，嘴唇点染成樱桃状的“点唇”。这种妆容需要耗费数小时完成，从敦煌壁画中的“供养人”到唐代诗歌中的“斜红”记载，均可在此画中找到对应。最令人称奇的是，画中贵妇的发际线明显上移，这是唐代女性为营造“广额”效果而刻意剃去前额头发的佐证，这种“毁容式”美妆风尚，恰是盛唐自信的另类表达。

（三）科技考古的意外发现

1972年修复时，专家发现这幅画竟是由三块直绢拼接而成，推测原为唐代六曲屏风画，北宋时被改裱为横卷。x射线检测显示，绢本纤维中含有大量桑蚕丝蛋白，与唐代宫廷专用“院绢”特征一致；而画中天空的青色颜料，经检测为蓝铜矿与孔雀石的混合物，这种配方在同时期的敦煌壁画中亦有发现。更有趣的是，画中宠物犬“拂菻狗”的骨骼结构，与现代犬类解剖学高度吻合，可见周昉写生时的细致观察。

四、价值重估：超越画框的文明对话

（一）艺术史上的范式革命

在周昉之前，中国仕女画多以教化功能为主，如《女史箴图》强调女性德行。而《簪花仕女图》首次将笔触聚焦于贵族女性的日常生活，通过“戏犬”“拈花”“扑蝶”等细节，展现她们的闲适与孤寂，这种“以形写神”的手法直接影响了五代顾闳中《韩熙载夜宴图》的创作。更具突破性的是，周昉将佛教造像的“曹衣出水”技法融入仕女画，使人物既有宗教般的庄严，又具世俗的鲜活，这种“周家样”成为后世仕女画的经典范式。

（二）社会史中的性别镜像

画中贵妇虽锦衣玉食，眼神却流露出难以名状的孤寂。这种矛盾性恰是盛唐女性困境的缩影：她们享有较高的社会地位（可参与宴游、骑马），却仍被禁锢在深宅大院中。画中唯一的侍女手持长柄团扇，身形仅为贵妇的三分之二，这种“主大仆小”的构图，暗合唐代“男尊女卑”的等级秩序。而贵妇们佩戴的金项圈、手钏，既是财富象征，也隐喻着礼教的束缚——正如白居易诗中“血色罗裙翻酒污”的狂欢背后，是“老大嫁作商人妇”的无奈。

（三）文明交流的物质见证

画中蕴含的丝路元素令人瞩目：拂菻狗来自拜占庭，丹顶鹤象征东方祥瑞，辛夷花树则是中原本土植物，三者在画面中和谐共存，恰似唐代“胡汉交融”的生动写照。贵妇们的纱罗服饰采用波斯传入的“陵阳公样”纹样，而金步摇的制作工艺则融合了粟特金银器的錾刻技法。这种跨文化的创造性转化，使《簪花仕女图》成为研究唐代中外交流的“图像史书”。

如今，《簪花仕女图》与《虢国夫人游春图》《捣练图》并列为唐代仕女画三大巅峰之作。当观众的目光从画中贵妇的花钿移向辛夷花树的虬枝，会突然发现：那些在春风中摇曳的花瓣，不仅是周昉笔下的艺术真实，更是一个时代对美的极致追求。这幅画的伟大之处，正在于它让千年后的我们，能透过一片花瓣的脉络，触摸到盛唐的体温，听见历史深处的叹息。而那些凝固在绢帛上的丰腴身影，终将在时光的长河中，永远绽放着属于东方的永恒之美。

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